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默认乐在天涯山水间
走进安亭老街滋研斋画廊，最引人注目的莫过于主人陈环的代表作——描写云南丽江的山水画《黎明人家》（下图）。只见整幅画面大气磅礴，雄姿英发，令人激发对祖国大好河山之热爱。
陈从小学画，曾拜宋文治、华拓为师。因为早年家境贫困，他不得不边工作边学画，在劳累的工作之余坚持每天勤学苦练。数不清有多少个夜晚，在老师家中一画就是一个通宵。正是这些艰辛和多年如一日的挑灯夜“画”，他才掌握了扎实的基本功，从“幼稚的一笔逐渐走进了成熟的境界”。
陈环很欣赏陆俨少大师画作中透出的那种深邃意境。为画出大自然的真髓，他每年都走南闯北，实地采风。每到一处，他都端坐山头，饱览大好河山，细细揣摩其中的奥妙，继而拿起画笔尽情挥洒。因为山水画的特殊性，完成一张作品常常需要好几天，但是他始终专注其中、乐在其中。“我字乐涯，乐在天涯海角山水之间。”正是这种对山水画的执着，才造就了今日的滋研帝。
陈博采众家之长，又不失自己的特色。他认为山水画首先要大气，同时要有一份灵秀。因此，他的作品两者皆具，即使是画北方干裂的群山也不乏灵秀之气。
谈及来安亭的感受，陈开说，安亭的发展很快，他很希望用自己微薄的力量，为安亭的文化事业多做一点贡献。
顾甄妮
黄自立与他的金笺画
黄自立在安亭老街中国艺术城开办“上海自立金箔画艺术研究室”，金笺画的金碧辉煌、富丽堂皇，别有风味，给老街增添了一抹亮色。
黄自立是在学习中国“金画”的基础上开始自创“金笺画”的。画“金笺画”首先要在宣纸上贴金箔，用特殊的胶水将0.1毫米的金箔贴在宣纸上，之后再刷上两层胶水；接着在金箔上画画，像画油画一样，将颜料堆在金箔上，不过用的工具不是毛笔，而是海绵和布；最后，在整幅画的表面刷上两层胶水。这样，一幅作品就算完成了。
“宫伎图”是黄自立的第一幅“金笺画”。这是唐伯虎的名画，画面是四个歌舞宫女正在整妆待君王召唤侍奉。她们头戴金莲花冠，身着云霞彩饰的道衣，面施胭脂，体貌丰润不失娟秀，情态端庄而又娇媚。他用“金笺画”的工艺表达，显得与众不同。
2“金笺画”的关键在于贴金。为了这幅画，他先后试验了20多次才得以成功。金箔纸很薄，容易开裂。他尝试了很多办法，最后找到一种特殊的胶水。现在，他的“金笺画”即使卷起来携带，金箔也不会裂开。
他的“金笺画”在不断尝试和摸索中取得了成功，然而成功的背后总会有着不少的艰辛。他说，在贴金的时候，只要有一点点贴坏就得重来，一幅画浪费很多金箔在所难免，如此下来画画成本就高了许多。多亏家人的大力支持，他才坚持不懈、攻坚克难、自成一体。
王燕
画如其人墨竹情
跨进安亭老街·中国艺术城的墨宝阁，便见墙上挂满一幅幅墨竹画。竹叶萧萧，如同千言万语的对白；枝干挺拔，隐喻节节高升的期盼。其虚心劲节，有谦恭自律之美德；其四季常青，有一般草木不能比拟之温馨；其傲骨逆风，有不畏强暴敢于搏斗之精神；其挺拔向上，有朝气蓬勃的凌云之志向，作者将竹的品格精神尽“藏”其中。
墨宝阁的主人张斌是三门峡黄河书画院常务副院长，得到潘天寿大师得意弟子许仙的墨竹技法真传。张斌的画风格狂放清新、灵动飘逸、水墨淋漓、大气磅礴。他的作品《节高风清》《秋雨凝脂》《诗竹秋月夜》等入编《中国民族文艺名家大词典》，其作品《清韵》获第三届中华名人全国书法、美术作品展二等奖。
张斌画墨竹，擅长用传统的法式、笔墨来表达自己的切身感受与精神境界，用墨色主宰画面，在视觉上产生黑白对比、浓淡对比、阴阳对比之美感。他说，黑白代表着乾坤和永恒。竹非黑色，但是巧妙运用水墨，则赋予竹新的艺术生命，使之更能传神，更能代表中华民族精神。水墨之美在于质朴，在于自然，这与他的本性很接近。
得知“中国艺术城”落户安亭老街，既可以让艺术家们交流绘画心得，又可以感受江南的文化氛围，创作不同风格的竹画作品，张斌便来到安亭。他说，前两天安亭一位青年人到他这“读”画，非常欣赏他的画，他感受到很满足，坚信自己在安亭一定会有更好的发展。
王燕
若兰墨香“炒字王”
安亭老街二楼“若兰草堂”墙上挂满了一幅幅中国传统的书法艺术作品。古拙流畅的书作，巧绝神怡的章法，行云流水的笔锋，散发出淡淡的墨香。这里的主人名叫爱新觉罗·若兰，满族人，据说祖上是京城的九门提督，不过他很少跟人提起这些。
若兰的书法很有名，前不久获得“中国走向共和功勋艺术家”荣誉称号，他的作品见诸很多报刊书籍，国家纪念馆、藏馆和许多国内外书法爱好者都收藏着他的作品。熟悉他的人都尊称他“炒字王”。
美誉当然不是一夜得来的，成功也不是一蹴而就的。若兰从小就酷爱书法，5岁起开始临摹颜体，后来改写草书，日复一日，年复一年，从来没有停过。如今，他功成名就，照样每天待在自己的工作室里勤学苦练，钻研书法艺术。
为了书法，若兰付出了60年的心血。身为“上海复旦大学视觉艺术学院于谦书院”顾问，他孜孜不倦地培养着莘莘学子；作为“北京晚晴书画院”院士，他竭尽所能地弘扬书法文化。他的字“一字千金”，但他很少卖字。国家需要的时候，他欣然提笔写字宣传；遇到同样热爱书法的朋友，他豪爽地赠字会友。听说安亭创办中国艺术城，他果断地到老街办了一间工作室。风风雨雨几十年，他始终忙碌着。这一切，不为别的，只为了传承书法艺术，使它源远流长、发扬光大。
顾洁
醉心“青绿”终不悔
安亭老街中国艺术城二楼17号“三千堂”主人吴嗣坤，是张大千再传弟子。他的画有大千画派风格，同时又显露着自己独特的风貌。吴嗣坤擅长人物、花鸟、山水国画，对青绿山水画有独到的见解。
他画的“大青绿”“小青绿”，是用传统的笔墨与时代气息的景色相结合，将青山绿水淋漓尽致地描绘出来；用临摹和写生的手法结合起来，将生活中的灵感融入作品中。他的作品《溪山无尽》画笔细腻、用色浓厚、线条清晰、布局合理，用简单的颜色表达复杂的层次。他将清新与朦胧两种感觉熔于一炉。仔细端详画面，只见重峦叠嶂，云树凄迷；山石树木层层积深，万顷湖光与长天一色。
《江堤晚景》是他近期创作的大青绿山水画，原作者是宋朝的董源，张大千对此画曾临摹十多次。吴嗣坤的画充满勃勃生机：山的巍峨壮观，水的清澈激越，云的轻柔飘逸，雾的亦梦亦幻，草的昂然临风，树的葱郁苍劲，都幻化在神美的意境之中。画面的虚实、轻重、浓淡巧妙地结合在一起，营造出了新的意境和情趣，体现了中国人“天人合一”的理念。
王燕
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